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Event Exhibition Leah Frankel

Leah Frankel – Lakes | Lines

Leah Frankel

Lakes | Lines

07 Juli – 28 Juli, 2019

Vernissage

Sonntag 07 Juli 18:00- 21:00 Uhr

Einführung

18:00 UHR Interview mit die Künstlerin en/de

Péter Bácsi: Gitarre

Scroll for English:

Lakes / Lines ist eine Sammlung von Arbeiten, die sich mit Formen und Volumen sowie deren Dimensionen beschäftigen. Eine Linie ist eine Abstraktion einer einzelnen Dimension. Die Grenze einer Form ist eine Linie, die sich krümmt, um sich selbst zu treffen. Ein See präsentiert eine flache Oberfläche, bis ein Boot oder eine Brise das Flugzeug kippt. Breitengrad und Längengrad sind Teile eines gefertigten Gitters, bis sie sich zu den Polen der Erde beugen.

Leah Frankel spielt mit diesen bekannten geometrischen Abstraktionen und wie sie ins Reale und Organische einfließen. Sie interessiert sich für die Verformbarkeit eines Gitters oder den flachen, dimensionslosen Schatten eines Objekts. Sie malt Grids, die eine leere, gefüllte Gewebeskulptur enthüllen, die ihren Silhouetten gegenübergestellt ist, und animierte Formen, um Unvollkommenheiten der konzeptuellen Reinheit zu zeigen, wenn sie auf unsere greifbare Welt angewendet werden.

Leah Frankel ist eine bildende Künstlerin, deren Werk sich mit dem Verhältnis der menschlichen Existenz zu ihrer bemerkenswerten Umgebung beschäftigt.  Frankels Installationen nutzen gewöhnliche Objekte, um die Aufmerksamkeit auf die Schwerkraft der Erde, den Lauf der Zeit oder die Ebenheit des Horizonts zu lenken. Frankels ortsspezifische Projekte umfassen die Earthcube Colony im Art Museum of the Americas in Washington, D.C., eine Reliefdarstellung des Wissahickon Watershed aus recycelten Baumaterialien in der The Art Gallery at Germantown Academy, in Fort Washington, PA, und eine Reihe von Installationen in, um und als Reaktion auf einen Hinterhofschuppen in Columbus, Ohio. Leah Frankel hat auch mit Choreografen zusammengearbeitet, die Sets für ihre Performances entwerfen und kreieren, und kürzlich Hardened Shapes ausgestellt, ein Gemeinschaftsprojekt mit der Dichterin Iris Cushing, das Farbe, Form und Muster untersucht: ein Dialog zwischen Text und Bild bei Bright Hill Press in Treadwell, NY. Frankel schloss 2014 ihren MFA an der Ohio State University ab und ist derzeit Assistant Professor of Sculpture am Hartwick College in Oneonta, NY.

Peter Bacsi

Péter Bácsi ist ein in Ungarn geborener klassischer Gitarrist, der einer Familie von musikbegeisterten Ingenieuren angehört. Er begann im Alter von 19 Jahren in Budapest bei der renommierten Lehrerin Ede Roth formell klassische Musik zu lernen. Im Jahr 2013 schloss er seinen Master-Abschluss in Musikpädagogik ab.  Peter hat an der Musikschule Bartók Béla und als Vertreter von Professor Roth in Budapest unterrichtet. Er ist erfolgreich bei Wettbewerben, sowohl als Solist als auch im Ensemblespiel – Höhepunkt ist der 1. Preis des Internationalen Wettbewerbs von Szeged.

Von 2013 bis 2015 setzte er sein Studium in der Klasse des angesehenen Lehrers und Konzertgitarristen Carlo Marchione fort.  In Maastricht konzentrierte sich Peter auf Ensemble-Musik und hatte zahlreiche Konzerte mit Geigern, Sängern und Cellisten verschiedener Formationen. Sein Diplom schloss er 2015 ab. Von September 2015 bis 2017 lebte und arbeitete Peter in Frankfurt und seit 2017 in Friedrichshafen als Lehrer an der Musikschule Friedrichshafen.  Zusammen mit dem Flötisten Eszter Simon hat er das Duo Favilla” gegründet, dessen Konzerttätigkeit 2019 begann.

ENGLISH VERSION:

Leah Frankel Lakes | Lines

07 – 28 July, 2019

Opening

Sunday 07 July 6 – 9 pm

Introduction

6:00 PM Interview with the artist

Péter Bácsi: Guitar

Lakes / Lines is a collection of works that explore shapes and volumes, and their dimensions. A line is an abstraction of a single dimension. A shape’s boundary is a line that curves to meet itself. A lake presents a flat surface until a boat or a breeze ripples the plane. Latitude and longitude are parts of a fabricated grid until they bend towards the poles of the earth. Leah Frankel plays with these familiar geometric abstractions and how they bleed into the real and organic. She am interested in the malleability of a grid or the flat dimensionless shadow of an object. She paints grids exposing a void, stuffed fabric sculptures juxtaposed with their silhouettes, and animated forms to show imperfections of conceptual purity when applied to our tangible world.

Leah Frankel is a visual artist whose work deals with the relationship of human existence to its remarkable environment. Using site as impetus, Frankel’s installations employ ordinary objects to draw attention to the earth’s gravity, the passing of time, or the flatness of the horizon. Her site-specific projects include Earthcube Colony at the Art Museum of the Americas in Washington, D.C., a relief rendering of the Wissahickon Watershed made from reclaimed building materials at The Art Gallery at Germantown Academy, in Fort Washington, PA, and a series of installations in, around, and in response to a backyard shed in Columbus, Ohio. Leah Frankel has also worked with choreographers designing and creating sets for their performances, and recently exhibited Hardened Shapes, a collaborative project with poet Iris Cushing exploring color, shape, and pattern: a dialogue between text and image at Bright Hill Press in Treadwell, NY. Frankel completed her MFA at The Ohio State University in 2014 and is currently Assistant Professor of Sculpture at Hartwick College in Oneonta, NY.

Péter Bácsi  is a classical guitarist born in Hungary, into a family of music loving engineers. He started formally learning classical music at the age of 19, in Budapest, with the renowned teacher Ede Roth. Tand in 2013 he completed his Master Degree in Music Education.  Peter has taught in the ‘Bartók Béla’ music school, and as a substitute for Professor Roth in Budapest. He has success in competitions, both as soloist and in ensemble playing – the highlight being the 1st prize of the Szeged International competition. From 2013 to 2015 he continued his studies in the class of the esteemed teacher and concert guitarist, Carlo Marchione.  In Maastricht, Peter focused on ensemble music, and had numerous concerts with violinists, singers, and cellists with different formations. He completed his diploma in 2015. From September 2015 until 2017 Peter lived and worked in Frankfurt, and since 2017 in Friedrichshafen, as a teacher of Musikschule Friedrichshafen.  Together with flutist Eszter Simon he has founded ‘Duo Favilla’, whose concert activity began in 2019.

Pressekontakt und Akkreditierung

EMAIL: art.music@projektraumfn.com

Felicia Glidden  +49 176 2353 4323 arts@feliciaglidden.com
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Event Exhibition

Joanna Klakla | Icon Body

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Joanna Klakla
Icon Body

05 Mai - 02 Juni, 2019

Vernissage | Sonntag 05 Mai. | 17:30 - 20:30
Einführung 18:00 UHR 
Ursula Erchinger | Künstlerin Nicolas Wozniak | Oboe, Electronics

In den aktuellen Arbeiten  wird der transkulturelle Aspekt der Schrift zur Grundlage für die Entwicklung von neuen  Schriftkörpern und Kaligrafie Tafeln. Diese Körperlichkeit der Schrift entwickelte sich durch  studieren und betrachten von mittelalterischen Handschriften von dem deutschen Mystiker Heinrich Seuse und der mitttelalterischen Miniaturenkunst (2018,Projekt Himmelskörper, SusoHaus,Überlingen)
Sie ist aber  gleichzeitig inspiriert  worden durch die Kalgrafie Tafeln Weltweit, Kulturübergreifend und derren kontenplativen und meditativen Wirkung. Joanna Klakla, geb 1971 in Krakau, 1990-1995  Studium für Holzschnitt und Kunsterziehung am Kunstinstitut der Pädagogischen Universität in Krakau in Polen. Dozentin der Jugendkunstschule, Bodenseekreis in Meersburg.

Ursula Erchinger wohnt in Überlingen und arbeitet als freie Künstlerin im Bereich der Malerei und Zeichnung. Parallel gründete sie 2002 eine Kunstschule für Erwachsene, die Kunstwerkstatt Überlingen. Sie studierte Kunstpädagogik und Kunst an der Universität Freiburg.

N. Wozniak - Oboe

Uraufführung der neuen Komposition 55dB von Nicolas Wozniak. Für den Musiker Wozniak erklingt die Religion in Deutschland öffentlich durch Glockengeläut und den Ruf des Muezzins. Mit der Oboe spürt er den Geräuschen und Klängen des Minaretts und Glockenturms nach und entwickelt Parallelen dieser unterschiedlichen Welten. Wozniak studiert an der Musikhochschule Würzburg bei Prof. Jochen Müller-Brincken.

Zu dieser Ausstellung werden wir einen Katalog veröffentlichen.

ProjekTraum FN Ausstellungskataloge | Xavier Tavera (2018), Felicia Glidden (2018), Fryderyk Heinzel (2018), Julie Anne Ward (2017) und Jim Denomie (2015).

Nächste Ausstellung | Leah Frankel | Lakes / Lines | 7. Juli 18:00 Uhr

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ENGLISH VERSION:

In Icon Body, the transcultural aspect of writing becomes the basis for the development of new typefaces and calligraphy tables. This corporeality of writing developed through the study and observation of medieval manuscripts by the German mystic Heinrich Seuse and medieval miniature art (2018, project Himmelskörper, SusoHaus, Überlingen). Joanna Klakla is inspired by the calligraphy tables worldwide, cross-cultural and their content-platative and meditative effect. Joanna Klakla, born 1971 in Krakow, 1990-1995 studied woodcut and art education at the Art Institute of the Pedagogical University in Krakow, Poland. Lecturer at the Youth Art School, Lake Constance District in Meersburg.

Ursula Erchinger will be introducing the work in Icon Body, she lives in Überlingen and works as a freelance artist in painting and drawing. In 2002, Erchinger founded the Art Workshop Überlingen. She studied art education and art at the University in Freiburg

Premiere of the new composition 55dB. For musician Nicolas Wozniak, the religion in Germany sounds publicly through the ringing of bells and the call of the muezzin. With the oboe he traces the noises and sounds of the minaret and bell tower and develops parallels between these different worlds. Wozniak is completing his Masters at the University of Music in Würzbug with Prof. Jochen Müller-Brincken.

We will be publishing a catalog for this exhibition.

ProjekTraum FN exhibition catalogs |Xavier Tavera(2018), Felicia Glidden(2018), Fryderyk Heinzel(2018), Julie Anne Ward (2017) and Jim Denomie (2015)

Next Exhibition | Leah H. Frankel | Lakes / Lines | July 7, 2019 | 6:00 pm

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Alain Wozniak Event Exhibition Felicia Glidden Installation music Nicolas Wozniak Sculpture Video

KunstMachtKeller

Kunstnacht Konstanz Kreuzlingen 2019

Neuwerk Kunsthalle (#15)

30. März 2019
Öffnungszeit Sa 18 – 24 Uhr

15. Die Neuwerk Kunsthalle e.V. hat für die Kunstnacht ein spezielles Konzept ausgearbeitet.
Kunst wird in den Kellerräumen präsentiert – in den Werkstätten der Neuwerker – inmitten der Arbeitsatmosphäre zwischen Werkzeugen und Maschinen, Fertigem und Unfertigem.
Der Keller hat eine Vielzahl von Funktionen und er ist eine besondere Art des Freiraums. Er ist Lager-, Werk- und Hobbyraum, er bietet Schutz oder dient als Versteck. Mit Kellerräumen assoziieren wir Dunkelheit, vielleicht auch Ängste, sie wecken Erinnerungen an Marmeladengläser und eingemachte Kirschen, Kartoffeln und Bier.
Keller und Kunst haben eine mächtige Wirkung.

Informationen unter:
www.kunstnacht.de

15. The Neuwerk Kunsthalle e.V. has developed a special concept for the Kunstnacht.
Art is presented in the basement rooms – in the workshops of the Neuwerker – in the middle of the working atmosphere between tools and machines, the finished and the unfinished.
The cellar has a multitude of functions and is a special kind of open space. It is a storage, work and hobby room, it offers protection or serves as a hiding place. We associate cellar rooms with darkness, perhaps also fears, they awaken memories of jam jars and pickled cherries, potatoes and beer.
Cellars and art have a powerful effect.

Glidden- photoquilt
Felicia Glidden, Kodachome slide film, black and white photographic film 2019

Felicia Glidden
Trashquilt Repose
Felicia Glidden ist sich im Zeitalter der Plastik besonders des Übergangs vom Analogen zum Digitalen bewusst. Wenn sich Technologien ändern, wie werden unsere Erinnerungen gespeichert? Wird die nächste Entwicklung in der Bildspeichertechnologie vielleicht Kunststoff sein, der ewig halten kann? Ist der Griff nach dem Bild, die Aufbewahrung von Archiven immer ein sinnloses Rennen gegen die Natur, die es zurücknimmt, formt, verblasst, zerstört?
Material: Kunststoff, Karton, Papier, Faden, Acryl- und Ölfarbe, Kodachrome-Dias, Negativfilm, fotografische Emulsion, LED-Leuchten
Abmessungen variabel

Felicia Glidden
Trashquilt Repose
Felicia Glidden is particularly aware of the transition from analog to digital. When technologies change, how are our memories stored? Will the next development in image storage technology be plastic that can last forever? Is the grasp on the image, the storage of archives always a senseless race against nature, which takes it back, shapes, fades, destroys it?
Material: plastic, cardboard, paper, thread, acrylic and oil paint, Kodachrome slides, negative film, photographic emulsion, LED lights
Variable dimensions

Ljubicic_installation
Alain Wozniak at the opening reception for Davor Ljubicic’s Constellations-Drawing Installation
N. Wozniak - Oboe
Nico Wozniak

Alain Wozniak
Nicolas Wozniak.

Dialogues Souterrains
Klarinette, Komposition, Sounddesign: Alain Wozniak, Oboe: Nicolas Wozniak
Alain Wozniak zeigt mit „Dialogues Souterrains“ eine musikalische Performance mit Klarinette und Oboe – vereint mit einer elektronischen Toninstallation. Diese Arbeit widmet sich der Architektur des Klangs im Raum in Interaktion mit dem Publikum. Alain Wozniak wurde in Frankreich geboren, spielt Klarinette, ist Lehrer und Dirigent. Begleitet wird er auf der Oboe von Nicolas Wozniak.



Basement Dialogues
clarinet, composition, sound design: Alain Wozniak, oboe: Nicolas Wozniak
With “Dialogues Souterrains”, Alain Wozniak presents a musical performance with clarinet and oboe – combined with an electronic sound installation. This work is dedicated to the architecture of sound in space in interaction with the audience. Alain Wozniak was born in France, plays the clarinet, is a teacher and conductor. He is accompanied on the oboe by Nicolas Wozniak.

KunstMachtKeller zeigt Installationen und Projektionen der Künstler:

Niklas Binzberger

Stefanie Gerhardt

Felicia Glidden

Theo Huber

steffenschoeni

Olga Titus

Alain Wozniak

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Event Exhibition Felicia Glidden Paintings Photography Sculpture

Felicia Glidden Memory Quilt (After the Flood)

“I am especially aware of the transition during my lifetime (in the age of plastic) from film to digital media, from analog to ones and zeroes. As technologies change, how are our memories stored? Will the next development in image storing technology be like plastic, able to last forever? Is the grasp for the image, the keeping of archives  always a futile race against nature taking it back, molding it, fading it, destroying it? ” Felicia Glidden,  Jan 2019

 

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Event Exhibition Photography Xavier Tavera

Xavier Tavera Borderlands

(Scroll down for English)
ProjekTraum FN präsentiert
Xavier Tavera,
Grenzlandschaften
15 – 30 Juli. 2018

Vernissage 15 Juli. 2018
14:00 Uhr
Laudatio: Lena Reiner
Musik: Magnus Heimpel
Der Künstler wird dabei sein.
“Die Geschichte der Darstellung der Landschaft durch die Spanier in Amerika und die Briten in den Vereinigten Staaten hat eine vorherrschende koloniale Stellung. Expeditionen auf den amerikanischen Kontinent umfassten häufig Künstler, die die Topographie für militärische und proprietäre Zwecke beschreiben sollten. Das Bild der Landschaft war kein kontemplatives, sondern eine Eigentumserklärung.
Um die aktuellen politischen Probleme in Bezug auf Einwanderung, Rasse und Identität zu verstehen, reiste ich an die Südgrenze, um die Ästhetik der Grenzlandschaft zu dokumentieren. Trocken und zerklüftet ist die Landschaft durch eine künstliche Narbe geteilt, die sich von Westen nach Osten entlang des Kontinents durch die Topographie schlängelt.
Der politische Charakter dieser offenen Wunde materialisiert sich in einer Mauer mit Gefühlen von Nationalismus, Protektionismus und Absurdität. Das Grenzland ist die Darstellung einer Region, die jemand anderem gehört, ein Stück Land, das uns gleichzeitig anzieht und abstößt. Für die einen ist das Grenzland das Ziel, für die anderen ist die Region die Heimat.” Xavier Tavera
Nach dem Umzug von Mexiko-Stadt in die Vereinigten Staaten lernte Xavier Tavera, wie es sich anfühlt, Teil einer Subkultur zu sein – der Einwanderergemeinschaft. Der Entfremdung unterworfen, hat den Fokus seiner Fotografien verändert, um das Leben derjenigen zu teilen, die an den Rand gedrängt werden. Bilder haben Einblicke in die Vielfalt zahlreicher Gemeinschaften gegeben und denen, die oft unsichtbar sind, eine Stimme gegeben. Tavera hat seine Arbeiten ausgiebig in den Partnerstädten von Minnesota gezeigt, national und international einschließlich Chile, Uruguay und China. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Minneapolis Institute of Art, Plaines Art Museum, Minnesota Museum of American Art, Minnesota History Center und Weisman Art Museum. Er erhielt das McKnight-Stipendium, den Jerome Travel Award, das State Arts Board und das Bronica-Stipendium.
Im Juli präsentieren wir zwei Einzelausstellungen von Mitgliedern der Grupo Soap del Corazon im ProjekTraum FN.
Gegründet im Jahr 2000 von Xavier Tavera und Dougie Padilla, feiert die Grupo Soap del Corazón lateinamerikanische Künstler und Kultur sowie die Lateinisierung von Minnesota und des oberen Mittleren Westens der USA. Bis heute hat Grupo Soap die Arbeiten von fast 90 lokalen, regionalen und internationalen Künstlern gezeigt.

Grenzlandschaften.
“Die Geschichte der Darstellung der Landschaft durch die Spanier in Amerika und die Briten in den Vereinigten Staaten hat eine vorherrschende koloniale Stellung. Expeditionen auf den amerikanischen Kontinent umfassten häufig Künstler, die die Topographie für militärische und proprietäre Zwecke beschreiben sollten. Das Bild der Landschaft war kein kontemplatives, sondern eine Eigentumserklärung.
Um die aktuellen politischen Probleme in Bezug auf Einwanderung, Rasse und Identität zu verstehen, reiste ich an die Südgrenze, um die Ästhetik der Grenzlandschaft zu dokumentieren. Trocken und zerklüftet ist die Landschaft durch eine künstliche Narbe geteilt, die sich von Westen nach Osten entlang des Kontinents durch die Topographie schlängelt.
Der politische Charakter dieser offenen Wunde materialisiert sich in einer Mauer mit Gefühlen von Nationalismus, Protektionismus und Absurdität. Das Grenzland ist die Darstellung einer Region, die jemand anderem gehört, ein Stück Land, das uns gleichzeitig anzieht und abstößt. Für die einen ist das Grenzland das Ziel, für die anderen ist die Region die Heimat.” Xavier Tavera

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Dougie Padilla Event Exhibition Paintings

Dougie Padilla Heaven y Hell

Dougie Padilla, Himmel und Hölle,  1 – 13 Juli, 2018              

                                                 

Vernissage 01 Juli, 14:00 Uhr, Laudatio: Felicia Glidden, Musik: Adriana Lang

In July we are proud to present two solo exhibitions by members of Grupo Soap del Corazon in ProjekTraum FN
Founded in 2000 by Xavier Tavera and Dougie Padilla, Grupo Soap del Corazón celebrates Latino artists and culture and the Latinization of Minnesota and the upper Midwest of the USA.  To date, Grupo Soap has featured the work of almost 90  local, regional, and international artists.

Artists Statements about this work:

Heaven y Hell
“2017 was a nasty year in the United States for anybody politically to the left of Attila
the Hun. We’ve gone from an intelligent, educated, articulate, cultured, and compassionate president, our first president of color, Barack Obama… to an inarticulate, uncultured, quasi-educated, uncompassionate and greedy narcissist of questionable intellect and morals in Donald Trump. To make matters worse, there is a large portion of the American voting populace that idolizes the man and wants desperately to follow him into the abyss. The United States is being devastated by this madness.

At the very same time, my personal and artistic life is pretty darn good. Three years ago, I moved my studio down the Mississippi from Minneapolis to the little Wisconsin village of Pepin and spend much of my time making art and writing or wandering the natural world with my dog Stella. I have a wonderful family, a decently healthy body, close friends, enough money, and opportunities to show my work and serve others. As an elder, I am grateful that my spiritual path is deepening, and I am grateful that I am more and more able to pilgrimage between this world and the next. As a Mexican-American, I am also grateful that when Día de los Muertos (Day of the Dead) rolls around in the fall, I experience the joy of those on the other side visiting this world and celebrating with us here on earth.

This show speaks to these contradictions – and everything in between. It is joyous, angry, confused, sad, delighted…” – Dougie Padilla

Dougie Padilla is a life-long resident of Minnesota/Iowa/Wisconsin of Norwegian-Mexican-cowboy roots. He is primarily a painter, but he also draws, sculpts, does prints and ceramics, makes installations and ofrendas, does ritual, and, on rare occasion, performs. He lives with his wonderful wife in the Northeast Minneapolis arts district that he helped create and spends much of his time at his studio building in lovely rural Pepin, Wisconsin. He is a father of two and grandfather of seven and is glad to live in this world.

 

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Davor Ljubičić Drawing Installation Video

Davor Ljubičić Constellations – drawing installation

Davor Ljubičić

Constellations – drawing installation

03 – 27 JUNI, 2018

Vernissage

Sonntag 03. Juni 14:00 – 18:00 Uhr

Laudatio: Andrea Gamp B.A. Literatur-Kunst-Medien
Musik: Alain Wozniak

ProjekTraum FN freut sich, die Ausstellung “Constellations -drawing installation” von Davor Ljubičić anzukündigen, in der er eine Zeichnung über die gesamte Länge des Raumes mit Kohle und Video direkt an der Wand erstellen wird. Ljubičićs Arbeit ist direkt, artikuliert und suchend. Seine Bildsprache ist eine Mischung aus Selbstvertrauen, Intuition und Experiment. Er sucht ständig nach neuen Wegen in der Formentwicklung mit zeitbasierten Medien, Ton, Video und Performance, mit einem dynamischen Zeichenstil, der den Raum in erhellender, dunkler und überraschender Weise aktiviert.

Ljubičić wurde in Kroatien geboren und lebt seit 1992 in Konstanz. Er hat in ganz Europa gezeigt, unter anderem in Venedig, Bern, Paris, Slowenien, Österreich, Deutschland und New York. Seine Praxis umfasst Skulptur, Malerei, Performance, Video und Installation, aber seine Leidenschaft ist das Zeichnen. Begleiten Sie uns zum Eröffnungsempfang, wo eine junge Schriftstellerin Andrea Gamp über das Werk spricht und Alain Wozniak mit Klarinette und elektronischer Musik auftritt.
Eine umfangreiche visuelle Bibliothek seiner Arbeit ist auf seiner Website veröffentlicht.
Zwei neue Artikel geben  mehr Auskunft uber Leben und Werk vom Davor Ljubičić:

“Ein unbändiges Ausdruckswollen und eine vitale Energie durchpulsen sämtliche Werkschöpfungen.” A. Gabelmann Südkueier 01.2018

“Obwohl Davor Ljubicic das Geschaffene immer wieder zerstört, treibt ihn eine Suche nach dem Ganzen. Einem Ganzen, das er nicht kennt, wie er sagt. “ H. Ruppert  Schwaebische Zeitung 03.2018

Öffnungszeiten
Freitag – Sonntag 13:00 – 17:00
und nach tel. Vereinbarung

Eintritt frei
Wir befinden uns auf Straßenniveau – Dornierstraße 4, gegenüber vom Hotel Waldhorn, direkt neben der Waldhorn Apotheke in Friedrichshafen – Manzell 88048

ENGLISH VERSION

Davor Ljubičić

Constellations – drawing installation

03 – 27 JUNE, 2018
Opening Reception
Sunday June 3, 2018 from 2 until 6 pm

Laudatio: Andrea Gamp B.A. Literature-Art-Media
Music: Alain Wozniak

ProjekTraum FN is pleased to announce the exhibition „Constellations –drawing installation“ by Davor Ljubičić where he will create a drawing running the entire length of the room with charcoal and video directly on the wall. Ljubičić’s work is direct, articulate and searching. His visual language is a mixture of confidence, intuition, and experimentation. He continually looks for new ways in developing form using time-based mediums, sound, video, and performance, with a dynamic drawing style that activates the space in illuminating, dark and surprising ways.
Ljubičić was born in Croatia and lives in Konstanz Germany since 1992. He has shown extensively throughout Europe including in Venice, Bern, Paris, Slovenia, Austria, throughout Germany, and in New York. His practice includes sculpture, painting, performance, video, and installation, but his passion is drawing. Please join us for the opening reception where a young writer Andrea Gamp will speak about the work, and Alain Wozniak will perform with clarinet and electronic music.

An extensive visual library of his work is posted on his website.

Two recent articles discuss his life and work in more detail:

“An irrepressible desire for expression and a vital energy pulsate through all creations.”
A. Gabelmann for Südkueier 01.2018

“Although Davor Ljubicic repeatedly destroys what he has created, he is driven by a search for the whole. A whole he doesn’t know, as he says.”
H. Ruppert for Schwaebische Zeitung 03.2018

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Event Exhibition Fryderyk Heinzel Paintings Photography

Fryderyk Heinzel “Beyond the Landscape – Landschafts Auflösung”

Heinzel _photograph
Fryderyk Heinzel “Brzezowa” 2018

Fryderyk Heinzel

Beyond the Landscape
Landschaftsauflösung

06 – 29 Mai, 2018

Vernissage
Sonntag 6. Mai 14:00 – 18:00 Uhr
Einfuhrung:   Wojtek Klaka
Musik:         Alain Wozniak

Öffnungszeiten
Freitag – Sonntag 13:00 – 17:00
und nach tel. Vereinbarung

ProjekTraum FN l’Atelier Glidden Wozniak heißt Sie herzlich willkommen zur kommenden Ausstellung Beyond the Landscape – Landschafts Auflösung von Fryderyk Heinzel.  Fryderyk Heinzel ist ein Künstler, dessen neues Werk Farbe und Fotografien auf Holz überträgt. Was als scheinbar traditionelles Landschaftsbild eines Sees, Berges oder Waldes beginnt, verwandelt sich in eine Erforschung von Materialität und flächigem Raum. Fryderyk Heinzel erforscht den Schnittpunkt von Landschaft, Geometrie und Farbe.  Er macht uns bewusst, wie wir die umliegende Landschaft sehen.
Heinzel wurde 1967 in Oppeln, Schlessien, Polen geboren und lebt in Überlingen. Er studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste, Krakau, Polen und Kunstpädagogik am Kunstinstitut der Pädagogischen Akademie, Krakau. Seit 2002 lebt und arbeitet Heinzel als freischaffender Künstler und Fotograf in der Bodenseeregion.

ProjekTraum FN: l’Atelier Glidden Wozniak ist ein Projektraum im Atelier der bildenden Künstlerin Felicia Glidden (MN, USA) und des Musikers Alain Wozniak (Lille, FR) Als forschende Künstler erkennen wir den Bedarf an künstlerisch geführten Projekträumen als notwendige Orte, an denen Künstler experimentieren und neue Arbeiten ausstellen können.  Gelegentlich öffnen wir unser Live/Arbeitsstudio für Ausstellungen internationaler Künstler. Sie können arbeitende Künstler und diesen Projektraum unterstützen, indem Sie Kunstwerke aus dem Projektraum und direkt über unsere Website erwerben.
www.ProjekTraumFN.com

Eintritt frei
Wir befinden uns auf Straßenniveau – Dornierstraße 4, gegenüber vom Hotel Waldhorn, direkt neben der Waldhorn Apotheke in Friedrichshafen – Manzell 88048

Weitere ProjekTraum FN-Veranstaltungen im Mai 2018:
4. Mai: Alain Wozniak spielt mit Nikolau Geršak in der St. Nikolaus, Friedrichshafen um 10 Uhr.
13. Mai: Alain Wozniak dirigiert das Muttertagskonzert mit dem “Symphonisches Jugendblasorchester Friedrichshafen” im Graf Zeppelin Haus um 11 Uhr.
17. Mai: Felicia Glidden feiert die Eröffnung der Installation “Himmelschwärmen” in der St. Nikolaus kirche in Friedrichshafen um 18:30 Uhr. Die Installation umfasst 3000 Papier- und Drahtbienen, Sonnenblumen und ein Wabenwandbild. Es ist ein Gemeinschaftsprojekt, das Teil der offene Stadtkirche ist.

Fryderyk Heinzel

Beyond the Landscape
Landschaftsauflösung

06 – 29 May, 2018

Opening Reception
Sunday May 6th from 2 until 6 pm

Introduction: Wojtek Klaka
Music: Alain Wozniak

hours of operation
Friday – Sunday 13:00 – 17:00
and by appointment

ProjekTraum FN l‘Atelier Glidden Wozniak extends a warm welcome for you to join us for the upcoming exhibition Beyond the Landscape – Landschafts auflösung by Fryderyk Heinzel. Fryderyk Heinzel is a photographer whose new work incorporates paint and photographs transferred onto wood. What begins as a seeming traditional landscape image of a lake, mountains or a forest is transformed into an exploration of materiality and planar space. Fryderyk Heinzel explores the intersection of landscape, geometry and color.  He brings awareness to how we see the surrounding landscape.
Heinzel was born in 1967 in Oppeln, Schlessien Poland and lives in Überlingen Germany. He studied painting at the Academy of Fine Arts, Krakow, Poland and art educationat the Art Institute of the Pedagogical Academy, Krakow. Since 2002 Heinzel has lived and worked as a freelance artist and photographer in the Lake Constance region in Germany.

ProjekTraum FN: l’Atelier Glidden Wozniak is a project space in the studio of visual artist Felicia Glidden (MN, USA) and musician Alain Wozniak (Lille, FR) As research-based artists, we recognize the need for artist-run project spaces as necessary venues for artists to experiment and exhibit new work.  We occasionally open our live/work studio for exhibitions by international artists. You can support working artists and this project space by purchasing artwork from the project space and directly through our website.
www.ProjekTraumFN.com

free entrance
We are located at street level – Dornierstrasse 4, across the parking lot from the Waldhorn Hotel, directly next to the Waldhorn Apotheke in Friedrichshafen – Manzell 88048

More ProjekTraum FN events in May 2018:
May 4: Alain Wozniak plays with NikolauGeršak at St Nikolaus Church, Friedrichshafen at 10 am
May 13: Alain Wozniak conducts the mothersday concert with the symphonic wind youth orchestra in Friedrichshafen at the Graf Zeppellin Haus at 11:00 am
May 17: Felicia Glidden celebrates the opening of the the installation “Himmelschwärmer” at St Nikolaus Church in Friedrichshafen. The installation includes 3000 paper and wire bees, sunnflowers and a honeycomb mural. It is a community project that is part of the open city churches. The opening is a 6:30 pm


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Felicia Glidden   +49 176 2353 43 23 DE
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Exhibition Felicia Glidden

Glidden with Bagnato at Art Karlsruhe 2018

Felicia Glidden, oil & thread on aluminum coated paper, 56 x 56 cm, 2017

Glidden_Art Karlsruhe 2018
Felicia Glidden at Galerie Bagnato Hall 2 Booth A 16

Bagnato_Art Karlsruhe 2018
Galerie Bagnato

Galeri Bagnato Art Karlsruhe 2018

Bagnato _ Art Karlsruhe 2018
Galerie Bagnato

Glidden_Art Karlsruhe 2018
Felicia Glidden

Felicia Glidden, oil & thread on aluminum coated paper, 56 x 105 cm, 2017

Felicia Glidden, wood, ink, cast iron, acrylic & thread on aluminum coated paper, 61 x 51 x 10 cm, 2017

Categories
Exhibition Julie Anne Ward Photography Sculpture

Julie Anne Ward

 

ProjekTraum FN presents:

Julie Anne WARD
CONTAINERS CONTAINING…
Skulpturen / Zeichnungen / Fotos / Live-Video-Feed
14 – 25 JULI
Vernissage
Freitag 14. Juli 19:00 – 22:00
Anwesenheit der Künstlerin
Künstlergespräch (in Englisch)
Einlass 18:00
Öffnungszeiten
Freitag – Dienstag 13:00 – 18:00
und nach tel. Vereinbarung

ProjekTraum FN invites you to join us for the exciting exhibition Containers Containing… by Julie Anne Ward. The exhibition includes sculpture, drawings, digital images and a live video feed from the port of Miami. The work explores aspects of shipping containers, what they contain and the movement of these objects across the globe. Ward’s Dekatora series investigates the subculture of Japanese truckers, interviewed and photographed in a recent trip to Japan.

Julie Anne Ward’s work embraces the shift from the physically laborious raw materiality of an iron sculptor to the contemporary technologies of the cool blue screen. She graduated from The Ohio State University in 2010 with an MFA in Sculpture. In 2014 Ward completed a second MFA in Electronic Media from the University of Cincinnati’s department of Design, Architecture, Art, and Planning. She is currently an Assistant Professor of Sculpture at Florida Atlantic University in Boca Raton, FL.

from the Dekotora series, digital print, Julie Ward 2017

Julie Anne Ward
Containers Containing…
Sculpture / Drawings / Photos / Live Video Feed
14 – 25 July

Opening
Friday July 14th 7 – 10
Artist talk (in English) at 7pm
Doors open at 6:00

Project Space Open hours:
Friday – Tuesday 1 – 6 pm
and by appointment.

ProjekTraumFN: l’Atelier Glidden Wozniak is a project space in the studio of visual artist Felicia Glidden (MN, USA) and musician Alain Wozniak (Lille, FR) As research artists, we recognize the need for artist-run project spaces as necessary venues for artists to experiment and exhibit new work. We occasionally open our studio for exhibitions by international artists. You can support working artists and this project space by purchasing artwork from the project space and directly through our website.
www.ProjekTraumFN.com

ProjekTraum FN: Open hours throughout the exhibition dates:
JUNE 9 – JULY 25th
Friday through Tuesday
13:00 – 18:00
and by telephone appointment
free entrance

We are located at street level – Dornierstrasse 4, across the parking lot from the Waldhorn Hotel, directly behind the Waldhorn Apotheke in Friedrichshafen – Manzell 88048

Other events:
Alain Wozniak brings the Symphonishes Jugendblasorchester Friedrichshafen to the World Youth Music Festival in Zurich this weekend to compete against youth orchestras from around the world.

Felicia Glidden is creating a sculptural video installation in the balcony gallery for Galerie Bagnato’s 30th anniversary celebration on July 23rd in Konstanz -Oberdorf.

Felicia and Alain are participating in an iron pour with a video and sound installation at Elysium Berlin‘s Grand Finale in Berlin on September 16th.


ProjekTraum FN
l’Atelier Glidden Wozniak
Dornierstraße 4
D -88048 Friedrichshafen
Felicia Glidden +49 176 2353 43 23 DE
+01 218 302 5763 US
arts@feliciaglidden.com
Alain Wozniak +49 176 2353 42 68
musik@alainwozniak.com

 

Categories
Drawing Event Exhibition Jack Henry

Jack Henry ‘Terraforms’

ProjekTraum FN invites you to our next exhibition

Jack HENRY
TERRAFORMS
Zeichnungen
30. Juni – 11. Juli, 2017

Vernissage
Freitag 30. Juni 19:00 – 22:00
Anwesenheit der Künstler, Kunstlergespräch (in Englisch)
Einlass 18:00

Öffnungszeiten
Freitag – Dienstag 13:00 – 18:00
und nach tel. Vereinbarung

ProjekTraum l’atelier Glidden Wozniak is proud to present the drawings of sculptor Jack Henry. Terraforms is a series of recent graphite drawings whereby the landscape reveals itself to Henry as he responds to the chaotic remnants of an initial collage process of gluing and tearing the paper away. His methods are similar to his approach to sculpture where he builds geometric forms composed of detritus from the streets of Brooklyn. Jack Henry will talk about his work at the opening reception on June 30 at 19:00. This is Jack Henry’s first solo exhibition in Europe.

Jack Henry was born in 1984 in Jackson, MS, USA and raised in the suburbs of Flint, Michigan. He received his BFA from Florida Atlantic University, Boca Raton and his MFA from University of Maryland, College Park with a concentration in sculpture/installation. His work has been shown throughout the US including recent shows at Lesley Heller Workspace, New York; Black and White Gallery, Brooklyn; Storefront Bushwick, Brooklyn; Dodge Gallery, New York; Nudashank, Baltimore; Fjord Gallery, Philadelphia; Space Gallery, Portland ME; Glass Curtain Gallery, Columbia College, Chicago; La Esquina Gallery, Kansas City; Kunsthalle Galapagos, Brooklyn; Ground Floor Gallery, Brooklyn; Castle Gallery, College of New Rochelle, New York; Radiator Gallery, Long Island City. His work has been written about in the Chicago Tribune, the L Magazine, Hyperallergic, Beautiful/Decay, ArtFCity, New American Paintings, Philadelphiaweekly.com. Jack Henry has lived and worked in Brooklyn, NY since 2010.

Henry - drawing
Jack Henry, Land Formation #23, Graphite and Paper on Paper, 2017

This exhibition is the first in a series of three consecutive shows of American artists in ProjekTraum FN this summer. The artists will be in attendance.

Earnhart / Lightner Currently on View
Mooring
9 – 20 June, 2017
Opening Friday June 9, 19:00 -22:00
Doors open at 18:00
Sculpture / Drawing
Billings, Montana
Works from this exhibition are now available to buy through the website.
Artist statement and installation views are here.

Jack Henry
Terraforms
30. June – 11. July, 2017
Opening Friday June 30 19:00 -22:00
Doors open at 18:00
Drawings
Brooklyn, New York

Julie Anne Ward
Containers Containing
14. – 25. July 2017
Opening Friday July 14th, 19:00 – 22:00
Doors open at 18:00
Drawings / Photographs / Live Streaming
Boca Raton, Florida

ProjekTraumFN: l’Atelier Glidden Wozniak is a project space in the studio of visual artist Felicia Glidden (MN, USA) and musician Alain Wozniak (Lille, FR) As research artists, we recognize the need for artist-run project spaces as necessary venues for artists to experiment and exhibit new work. We occasionally open our studio for exhibitions by international artists. You can support working artists and this project space by purchasing artwork from the project space and directly through our website.
www.ProjekTraumFN.com

ProjekTraum FN: Open hours throughout the exhibition dates:
JUNE 9 – JULY 25th*
Friday through Tuesday
13:00 – 18:00
and by telephone appointment
free entrance

We are located at street level – Dornierstrasse 4, across the parking lot from the Waldhorn Hotel, directly next to the Waldhorn Apotheke in Friedrichshafen – Manzell 88048
*Gallery by appointment only June 21 – 27

ProjekTraum FN
l’Atelier Gliddden Wozniak
Dornierstraße 4
D -88048 Friedrichshafen
Felicia Glidden +49 176 2353 43 23 DE
+01 218 302 5763 US
arts@feliciaglidden.com
Alain Wozniak +49 176 2353 42 68
musik@alainwozniak.com

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Drawing Exhibition Installation Jodi Lightner Mark Earnhart Paintings Sculpture

Mooring Exhibition Statement & Images – Earnhart / Lightner

Mooring Artist Statement

Zeppelin Airships, blimps and dirigibles have a storied history within aeronautics and popular culture.  There is the immediate fascination with the matter of scale these vessels inhabit and the gigantic infrastructures required to keep them afloat.  These containers of an invisible gas lighter than air, swimming to destinations, have fascinated and enthralled generations.  The impetus for this exhibition is within this invisible volume and the notion of lighter than air which is easier to experience than describe.

The title Mooring denotes an action of fixing to a point, a measure of controlling an entity by means of gravity, mass and machine. This control exists in an attempt to mitigate unwarranted interaction with other bodies.  Mooring makes use of tethered strands, which individually are no match but when used in concert can exert and withstand tremendous forces.  This action is applied when the vessel is surrounded by modes of fluctuation, an inconsistency of depth, position and stability.

Mooring also describes the adherence to a moral framework. This fixed point helps to define the moral compass of a people and is evident in the trajectory of progress. As a society, we have the capacity for adaptation to our ever changing environments that gives the same stability of tethering to a mast. Though invisible, this framework reveals the outliers and flaws within the whole. But it is within the collective steering that change is possible while maintaining integrity to preserve the future

 

Earnhart / Lightner - Mooring
Mark Earnhart & Jodi Lightner -Mooring, June 9, 2017

 

Lightner - painting
Jodi Lightner -Shelter 3, acrylic, ink and graphite on mylar and paper, 2017

 

Lightner - portrait
Jodi Lightner

lightner - installation
Jodi Lightner – Interstitial Parrallels (detail)

Earnhart -installation
Mark Earnhart

earnhart -cast aluminum
Mark Earnhart  Mooring Installation (detail) digital laser print on aluminum, 2017

 

Earnhart - cast aluminum
Mark Earnhart  Mooring Installation (detail) digital laser print on aluminum, 2017

 

Earnhart - cast aluminum
Mark Earnhart  Mooring Installation (detail) digital laser print on aluminum, 2017

Earnhart - cast aluminum
Mark Earnhart  Mooring Installation (detail) digital laser print on aluminum, 2017

Earnhart / Lightner artist talk June 9, 2017

Earnhart -installation
Mark Earnhart – Mooring Installation

Earnhart - installation
Earnhart – Mooring and Ladder Installations

 

Earnhart - installation
Earnhart – Ladder Installation

Mooring - installation
Earnhart / Lightner installing Mooring

Mooring - installation
Mark Earnhart

Lightner - installation
Lightner – installing Interstitial Parallels

 

Jodi Lightner – Interstitial Parallels, acrylic paint, ink on mylar, 2017

Mooring- Earnhart / Lightner
Earnhart / Lightner – Mooring – installation view

Earnhart - sculpture
Mark Earnhart – Mooring Installation (detail)

Categories
Drawing Event Exhibition Jodi Lightner Mark Earnhart Paintings Sculpture

Earnhart / Lightner “Mooring”

Skulpturen / Zeichnungen
9 – 20 JUNI, 2017
Vernissage
Freitag 9. Juni 19:00 – 22:00
Anwesenheit der Künstler/Innen,Kunstlergespräch (in Englisch)
Einlass 18:00
Öffnungszeiten
Freitag – Dienstag 13:00 – 18:00
und nach tel. Vereinbarung

ProjekTraumFN l‘atelier Glidden Wozniak extends a warm welcome to the public to join us for the upcoming two person exhibition Mooring by Mark Earnhart and Jodi Lightner.  The installation is site specific, as Lightner recreated a floorplan of ProjekTraumFN’s space in her Billings, Montana studio and both artists developed the work specifically for the space. Earnhart will be presenting multiples of objects such as fabricated aluminum sculptures, miniature ladders made of wood, and laser engraved aluminum castings. Lightner’s intensly detailed work includes multiple pieces of cut mylar which are painted with ink and acrylic.

Earnhart sculpture
Earnhart

Upon an invitation to exhibit, the artists researched Friedrichshafen and wrote about the influence of place on their work:

“Friedrichshafen Germany is situated near the boarders of Switzerland and Austria on the shoreline of Lake Constance.  The city is a major producer of aviation technologies and is most notably the site where the first Zeppelin Airships were designed and are still built today.  The region is home to some of the world’s most innovative aviation companies and manufacturers and has a long history within the field of aeronautics and engineering.  It is within this arena of lighter than air flight that our exhibition pivots.
Zeppelin Airships, blimps and dirigibles have a storied history within aeronautics and popular culture.  There is the immediate fascination with the matter of scale these vessels inhabit and the gigantic infrastructures required to keep them afloat.  These containers of an invisible gas lighter than air, swimming to destinations, have fascinated and enthralled generations.  The impetus for this exhibition is within this invisible volume and the notion of lighter than air which is easier to experience than describe.”

The title Mooring, has to do with the idea of controlling almost unimaginable volume and scale. Mooring also has a connotation of steering and holding to a moral foundation as a reflection on the current political climate. The artists will speak about their influences and work at the opening reception on June 9th, 2017

Lightner- drawing
Lightner

Jodi Lightner (b. Kansas, USA) is an Assistant Professor of Art at Montana State University Billings where she teaches courses that involve pencils, paint, and presses. She received her MFA in painting from Wichita State University in 2010 and continues her studio practice in Montana through national and international exhibitions. She has participated in artist residencies focused on studio practice at the International School of Painting, Drawing, and Sculpture in Montecastello diVibio, Italy, Vermont Studio Center, and Ucross Foundation.
Lightner lives and works in Billings, Montana.

Earnhart -sculpture
Earnhart

Mark Earnhart (b. Ohio, USA) is an Assistant Professor of Art at Montana State University Billings where he teaches Sculpture and Three-Dimensional practices.  He received his MFA from the University of Maryland in 2013 and continues his practice exhibiting nationally.  He has experience as a Gallery Director, Museum Preparator, Museum Educator, Studio Technician, Art Handler, Artist Assistant, Lifeguard, UPS Driver and Airplane Fueler among many other things.  Earnhart lives and works in Billings, Montana.

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Felicia Glidden

Felicia Glidden at the Whitney Museum

F-Glidden- mixed media
Felicia Glidden’s work is included in Occupy Museums “Debtfair” at the Whitney Biennial 2017

Information about Occupy Museums’ Debtfair Project can be found here.

Occupy Museums “Debtfair” at the Whitney Biennial 2017

Opening reception with some of the participants of Occupy Museums “Debtfair” at the Whitney Biennial 2017

Occupy Museums Debtfair
Occupy Museums “Debtfair” at the Whitney Biennial 2017- opening reception

 

F Glidden mixed media
Felicia Glidden “Trashquilt Tête du Travers”acrylic, ink, beverage packaging material, cotton thread, wood, cast iron 24 x 20 x 3.5 in. 2017

Whitney Biennial 2017 opening
Whitney Biennial 2017 opening reception

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Alain Wozniak conducting the Youth Symphonic Wind Orchestra Friedrichshafen

Symphonisches Jugendblasorchester Friedrichshafen
Leitung: Alain Wozniak
Muttertagskonzert
“Nach den Sternen greifen”
14.05.17
Graf-Zeppelin-Haus

Video: www.ProjekTraumFN.com

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Event Exhibition Justine Johnson Press Review Uncategorized

Justine Johnson Indigo Exhibition + Review

Harald Ruppert Südkurier
Friedrichshafen – Knicke im Indigohimmel
Justine Johnson stellt das Weltall aus. Oder doch Kunstwerke, die daran erinnern. Ebenso wie an kleinteilige alte Fenster, die den Blick nach draußen leiten, in nichts als bläuliche Helligkeit. Und auch der Gedanke an Origami flammt kurz auf, die chinesisch-japanische Kunst des Papierfaltens. Denn wie sich auf dem dicken, fast textilartigen Japanpapier der Künstlerin die indigoblaue Farbe verteilt, das bestimmen wesentlich die Faltungen des Papiers. Die Faltungen bieten der Farbe einen Grat, an dem entlang sie rinnt, sie unterteilen das Papier aber auch in geometrische Flächen. Manches Blatt nimmt sich aus wie eine gerade noch erkennbare Hochhausarchitektur, festgehalten in der Künstlerhandschrift eines Lyonel Feininger, aber gemalt mit impressionistischem Pinsel. Und bleibt man beim Gedanken an Origami, dann überschreiten diese gefärbten Papiere die Grenze zu Objekten, die man sich allerdings vorstellen muss – weil sie nun flach ausgebreitet sind.
Die in Kalifornien geborene und in Großbritannien lebende Justine Johnson ist nach einer längeren Pause die erste Künstlerin, die im “ProjekTraum FN” von Felicia Glidden und Alain Wozniak ausgestellt wird. Sie studierte in Japan und hat sich dort mit den japanischen Textilfärbetechniken beschäftigt – auch mit Shibori, der japanischen Variante des Batikens, die sich in ihrer Ausstellung “Indigo” im “ProjekTraum” niederschlägt. “Alles was ich über die Farbe Indigo weiß, habe ich in Japan gelernt”, sagt sie. Indigo, aus Pflanzen gewonnen, ist eines der ältesten Färbemittel überhaupt. “Indigo wurde in vielen verschiedenen Kulturen verwendet.
Nicht nur in Japan, sondern auch in Afrika, Indien, China oder Nordamerika”, sagt Johnson und fährt fort: “Das Indigoblau verbindet uns alle, und es ist überall: das Blau von Jeans basiert auf Indigo.” Von einer Farbe, die wertvoller als Gold war, hat sich Indigo zum Massenrohstoff der Textilindustrie gewandelt.
Die Farbe Indigo als ein die Menschen verbindendes und sie umgebendes Element – das prägt auch Justine Johnsons Kunst, denn ihre Papierbilder sind vom Blick in den Himmel inspiriert, der in der Dämmerung vom Tiefblauen ins Schwarze übergeht. Rostrot und golden deuten sich auf Johnsons Arbeiten himmlische Leuchtfeuer und Sternhaufen an. Schließlich wird der Himmel selbst zum Relief, in einer großformatigen Wandarbeit, die aus einer Unzahl von eingefärbten Dreiecken besteht, die in den Raum ragen. Es ist ein Spiel mit der Unendlichkeit, denn das unregelmäßige Relief könnte über seine Grenzen durch die Anfügung weiterer Dreiecke ins Endlose weitermäandern, in jeder Dimension. Das Relief regt zum Nachdenken über Endliches und Unendliches an: Spiegelt sich das Endlose in seinen Bauteilen, ist also der Makrokosmos im Mikrokosmos enthalten? Oder ist es ein Widerspruch in sich, dass das Endlose sich aus begrenzten Teilen addieren könnte?
Wie dem auch sei: Zum Himmel sieht Justine Johnson mit einer ähnlichen Aufmerksamkeit wie ein Haiku-Dichter, der versucht, für seine ganz alltäglichen Sinneseindrücke wach zu bleiben. Ein schon recht alter japanischer Haiku lautet so: “In der Papiertür Löchlein der ganze Himmelsstrom”.
Die Ausstellung im “ProjekTraum FN”, Dornierstraße 4, ist an den Sonntagen 5., 12. und 19. Februar jeweils von 14 bis 18 Uhr geöffnet, sowie nach Vereinbarung unter Telefon 01 76/23 53 42 68.