{"id":2766,"date":"2024-11-24T10:37:00","date_gmt":"2024-11-24T08:37:00","guid":{"rendered":"https:\/\/projektraumfn.com\/?page_id=2766"},"modified":"2025-05-31T16:01:32","modified_gmt":"2025-05-31T14:01:32","slug":"emily-baker","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/projektraumfn.com\/index.php\/emily-baker\/","title":{"rendered":"Emily Baker"},"content":{"rendered":"\n

Yielding Epicenter, April 2024<\/p>\n\n\n\n

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Emily Baker<\/a> (b.1989) is an interdisciplinary artist and researcher based in Atlanta, Georgia. She was born in Grass Valley, California and received her BFA in Interior Design from California State University, Chico. She received her MFA from the University of California, Santa Barbara in 2016.<\/p>\n\n\n\n

She taught at the University of California, Santa Barbara in The College of Creative Studies as the Teaching Fellow and in the Art Department, and at Allan Hancock College in Santa Maria and Lompoc, CA. She then worked as a Full Time Lecturer and Sculpture Area Coordinator at Rowan University in Glassboro, New Jersey.<\/p>\n\n\n\n

Emily has shown her work nationally and internationally. Residencies include Salem Art Works (Salem, NY), The Vermont Studio (Johnson, VT), The Steel Yard (Providence, RI) and The Santa Fe Art Institute (Santa Fe, NM) during their 2020 Labor theme.<\/p>\n\n\n\n

She was awarded an exploratory research grant at the Hagley Museum to examine DuPont\u2019s contribution to the textile industry, specifically their role in women\u2019s fashion during the rebirth of nylon\u2019s image post-WWII. She presented her work at the International Conference on Contemporary Cast Iron Art in Berlin, Germany.<\/p>\n\n\n\n

She now is an Assistant Professor of Sculpture at Georgia State University in Atlanta, Georgia.<\/p>\n\n\n\n

the catalog, “Yielding Epicenter<\/em>” will be published in June 2025<\/p>\n\n\n\n

Essay by Angela d\u2019Avignon<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

ESSAY<\/p>\n\n\n\n

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Perhaps the most delicate and ubiquitous tool of the industrial era was the ladder. The artist Emily Baker fabricated the work for the entire exhibition of Yielding Epicenter<\/em> while wearing a sling after a ladder slipped out from under her, fracturing her humorous bone at the shoulder. In the late 19th and early 20th centuries, workers scaled ladders hundreds of feet tall to work on the canvas-encased skeleton of dirigibles. Workers\u2019 compensation and safety regulations had yet to exist. The work included in Yielding Epicenter<\/em> was influenced by the industrial past of Friedrichshafen, Germany, a parochial town of fields and warehouse hangars, a place where a different history almost happened, a company town for a future of Zeppelins that never crowded air traffic. In Baker\u2019s Lock Your Wheels<\/em> (2024), Baker painstakingly built small replicas of tall ladders with thin steel rod, evoking the precarity of industrial work in this era. <\/p>\n\n\n\n

Outmoded technology creates ghost infrastructures, like the unused spire atop the Empire State Building, a mooring mast originally built to dock airships like Zeppelins. Old tech languishes in the built environment like secrets, despite their disuse, their chemical impact lasting longer than any potential future. Technologies like those of the Zeppelin\u2014ones that propose a future where life is easier, then fail or fade\u2014are the subject of Baker\u2019s interest and impetus. Her work reimagines the history of labor and reconsiders the physical body in the production of new technologies. Her exhibition is site-specific\u2014the town that birthed Maybach also houses enormous hangars so large that fog gathers at the top of them. Baker\u2019s scale transforms the gallery at ProjekTraum FN to mimic the size of one of those hangars\u2014delicate steel rods draw the viewer back to the human body in reference to the cosmic scope of history itself.<\/p>\n\n\n\n

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Baker created a motif based on visual elements from the Hindenburg design, Maybach insignia, and other ephemera from the era, and used AI to produce kaleidoscopic patterns printed on fabric. These cloths were used in Cascade (A Gentle Landing) <\/em>(2024), in which Baker first made four full circles and then serendipitously trimmed them to size on the day of the solar eclipse. This subtractive process echoed the way in which fabric lessens across the wall and represents a freeze frame of the Hindenburg on the way down, a rare aligned detail of her own labor. The repetition of labor\u2019s choreography is made visible in her patterning. In a revisionist imagining of the famed Zeppelin\u2019s fate, the gentle swooping motion of her fabric alludes to a Zeppelin drifting, rather than crashing, back to Earth. <\/p>\n\n\n\n

Baker turns her eye to the world that capitalists yearned to bring about, one the workers of Friedrichshafen toiled to create. In Allure<\/em>, (2024), a wire-frame Zeppelin floats just off the wall, affixed with a banner of Baker\u2019s fabric dangling beneath. In 1931, the Empire State Building implemented at least one delivery by blimp: a stack of the day\u2019s newspapers held aloft by rope and released by the brave cut of a worker\u2019s knife. His Mooring Mast: Erected<\/em> (2024) features another rigid steel form of the Empire State Building and depending on where the viewer stands, it aligns with the Zeppelin, recreating the docking that never happened. <\/p>\n\n\n\n

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After the Hindenburg exploded, people ran to steal materials as souvenirs. Visits to the air field resulted in bits and bots of history that ended up in museums: a steel pulley, small swaths of doped fabric from the body of the balloon, a strut and metal framework that looks like an MC Escher sketch of ladders eternally turning to the sky, towards a promise of a convoluted future.<\/p>\n\n\n\n

So where did the metal from the Hindenburg go? Some said it was delivered to a junkyard in New Jersey where pieces sold for tens of thousands of dollars as trinkets, yet it ultimately remains a mystery. After an investigation into the disaster commenced, it is said the metal was shipped back to Germany to be recycled. Others said it was melted down in Chicago. In Baker\u2019s research, she found anecdotes that traced the potential lineage of the Hindenburg scrap metal with further rumors: apparently a foundry near Cincinnati got ahold of it but instead of melting it, they sold some of it as souvenirs.<\/p>\n\n\n\n

Baker is a collector herself. She currently holds the largest archive of photographs, negatives, and microphotographs of stainless steel from the former site of the Allegheny-Ludlum Technologies Steel Corporation, enough to fill three tall filing cabinets. Chasing down the death of old technology like a Zeppelin is how Baker pursues her research, rung by rung, imbuing her sculptures with echoes and hints of history that runs in both directions\u2014to the past for insight and to the frayed parallel universes the notion of the future inspires.<\/p>\n\n\n\n

As an artist with an eye for details, Baker turns to the delicate objects that appointed the Hindenburg as luxury first class travel. In Souvenir Material <\/em>(2024), the artist pulled an insignia from the Hindenburg\u2019s silverware design, a line drawing of a Zeppelin floats past an inscribed globe with the initials DZR, for Deutsche Zeppelin Reederei, a company that operated commercial passenger air flight. An intricate steel armature supports an aluminum ingot with a milled-out platform, painted with Dykem Steel Blue layout fluid. A deep indigo blue contrasts the engraved insignia. <\/p>\n\n\n\n

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The future of labor hangs in the balance as Artificial Intelligence (AI) engines roar to life while tech CEOs imagine new futures for workers who simply cannot afford to stop working. Technology itself is not the complete answer, especially when it uses the workers\u2019 body to answer its questions, however collaborative. In looking to and honoring Friedrichshafen\u2019s industrial past, Baker questions the future technology has promised us by looking into the finer details generated by decades of waste and scrap metal. Here, the artist has excavated parallel layers of history and lineage of workers\u2019 contributions, and holds them up to the disorienting glare of the future. <\/p>\n\n\n\n

As Baker works intuitively to create sculptural objects, so do workers build, uncertain of what lies ahead.<\/p>\n\n\n\n

AUFSATZ<\/p>\n\n\n\n

Vielleicht das zarteste und allgegenw\u00e4rtigste Werkzeug des Industriezeitalters war die Leiter. Die K\u00fcnstlerin Emily Baker fertigte die Arbeiten f\u00fcr die gesamte Ausstellung \u201eYielding Epicenter\u201c an, w\u00e4hrend sie einen Arm in einer Schlinge trug, nachdem eine Leiter unter ihr weggerutscht war und sie sich den Oberarmknochen gebrochen hatte. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erklommen Arbeiter Hunderte von Metern hohe Leitern, um an den mit Leinwand umh\u00fcllten Skeletten von Luftschiffen zu arbeiten. Arbeitsschutzvorschriften gab es damals noch nicht. Die Arbeiten in \u201eYielding Epicenter\u201c wurden von der industriellen Vergangenheit Friedrichshafens, einer l\u00e4ndlichen Stadt mit Feldern und Lagerhallen, inspiriert – ein Ort, an dem beinahe eine andere Geschichte geschrieben worden w\u00e4re, eine Stadt, die f\u00fcr eine Zukunft der Zeppeline bestimmt war, die den Luftraum jedoch nie \u00fcberf\u00fcllten. In \u201eLock Your Wheels\u201c (2024) baute Baker m\u00fchsam kleine Nachbildungen hoher Leitern aus d\u00fcnnen Stahlst\u00e4ben und verdeutlichte damit die Unsicherheit der industriellen Arbeit in dieser Zeit.<\/p>\n\n\n\n

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Veraltete Technologien schaffen \u201eGeisterinfrastrukturen\u201c, wie der ungenutzte Turm der Spitze des Empire State Buildings, ein urspr\u00fcnglich f\u00fcr Zeppeline gebauter Anlegemast. Alte Technologien bleiben trotz ihrer Nutzlosigkeit in der gebauten Umwelt wie Geheimnisse bestehen, wobei ihre chemischen Auswirkungen l\u00e4nger anhalten als jede potenzielle Zukunft. Technologien wie die des Zeppelins, die eine Zukunft versprachen, in der das Leben einfacher sein w\u00fcrde, und dann scheiterten oder in Vergessenheit gerieten, sind der Fokus von Bakers Interesse und Antrieb. Ihre Arbeit stellt die Geschichte der Arbeit neu dar und \u00fcberdenkt die Rolle des menschlichen K\u00f6rpers in der Produktion neuer Technologien. Ihre Ausstellung ist ortsspezifisch – die Stadt, in der Maybach geboren wurde, beherbergt auch riesige Hangars, so gro\u00df, dass sich am oberen Ende Nebel sammelt. Bakers Ma\u00dfstab transformiert die Galerie ProjekTraum FN so, dass sie die Gr\u00f6\u00dfe eines dieser Hangars nachahmt – zarte Stahlstangen ziehen den Betrachter zur\u00fcck zum menschlichen K\u00f6rper und verweisen auf die kosmische Reichweite der Geschichte selbst.<\/p>\n\n\n\n

Baker schuf ein Motiv basierend auf visuellen Elementen aus dem Hindenburg-Design, dem Maybach-Emblem und anderen \u00dcberbleibseln aus dieser \u00c4ra und nutzte KI, um kaleidoskopische Muster zu erzeugen, die auf Stoff gedruckt wurden. Diese Stoffe wurden in \u201eCascade (A Gentle Landing)\u201c (2024) verwendet, bei der Baker zun\u00e4chst vier vollst\u00e4ndige Kreise anfertigte und diese dann am Tag der Sonnenfinsternis zuf\u00e4llig auf die richtige Gr\u00f6\u00dfe zuschnitt. Dieser subtraktive Prozess spiegelte die Art und Weise wider, wie sich Stoff an der Wand verringert und eine Momentaufnahme der Hindenburg auf ihrem Weg nach unten darstellt, ein seltenes, zuf\u00e4llig abgestimmtes Detail ihrer eigenen Arbeit. Die Wiederholung der Arbeitschoreografie wird in ihrer Musterbildung sichtbar. In einer revisionistischen Vorstellung des Schicksals des ber\u00fchmten Zeppelins verweist die sanft schwingende Bewegung ihres Stoffes auf ein Zeppelin, das zur Erde zur\u00fcckschwebt, anstatt abzust\u00fcrzen.<\/p>\n\n\n\n

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Baker richtet ihren Blick auf die Welt, die Kapitalisten herbeif\u00fchren wollten, und die die Arbeiter Friedrichshafens schufen. In \u201eAllure\u201c (2024) schwebt ein Drahtgestell-Zeppelin knapp \u00fcber der Wand, an dem ein Banner aus Bakers Stoff darunter befestigt ist. 1931 f\u00fchrte das Empire State Building mindestens eine Lieferung per Luftschiff durch: ein Stapel Tageszeitungen, der von einem Seil gehalten und durch einen mutigen Schnitt mit einem Messer freigegeben wurde. \u201eHis Mooring Mast: Erected\u201c (2024) zeigt eine weitere starre Stahlform des Empire State Buildings, die, je nachdem, wo der Betrachter steht, sich mit dem Zeppelin ausrichtet und so das Andocken, das nie stattfand, nachbildet.<\/p>\n\n\n\n

Nach der Hindenburg-Katastrophe stahlen Menschen die \u00dcberreste als Andenken. Besuche auf dem Luftfeld f\u00fchrten zu St\u00fccken und Fragmenten der Geschichte, die in Museen endeten: eine Stahlrolle, kleine Stofffetzen des Ballonrahmens, eine Strebe und ein Metallger\u00fcst, das wie eine MC Escher-Zeichnung von Leitern aussieht, die ewig in den Himmel hinaufreichen, auf ein Versprechen einer verworrenen Zukunft zu.Wo ist das Metall der Hindenburg geblieben? Einige sagten, es wurde zu einem Schrottplatz in New Jersey gebracht, wo Teile f\u00fcr Zehntausende von Dollar als Andenken verkauft wurden, aber letztlich bleibt es ein R\u00e4tsel. Nach Beginn der Untersuchung des Ungl\u00fccks soll das Metall nach Deutschland zur\u00fcckgeschickt worden sein, um recycelt zu werden. Andere behaupteten, es wurde in Chicago eingeschmolzen. In Bakers Forschung stie\u00df sie auf Anekdoten, die die m\u00f6gliche Herkunft des Hindenburg-Schrotts weiterverfolgten: Angeblich gelangte es in eine Gie\u00dferei in der N\u00e4he von Cincinnati, die es anstatt es einzuschmelzen, als Souvenirs verkaufte.Baker ist selbst eine Sammlerin. Sie besitzt das gr\u00f6\u00dfte Archiv von Fotografien, Negativen und Mikroaufnahmen von Edelstahl aus dem ehemaligen Standort der Allegheny-Ludlum Technologies Steel Corporation – genug, um drei hohe Aktenschr\u00e4nke zu f\u00fcllen. Der Verfolgung des Todes alter Technologien, wie eines Zeppelins, geht Baker in ihrer Forschung nach, Sprosse f\u00fcr Sprosse, und verleiht ihren Skulpturen Echos und Andeutungen einer Geschichte, die in beide Richtungen verl\u00e4uft – zur Vergangenheit f\u00fcr Einsichten und zu den zerfransten Paralleluniversen, die der Gedanke an die Zukunft inspiriert.<\/p>\n\n\n\n

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Als K\u00fcnstlerin mit einem Auge f\u00fcr Details wendet sich Baker den filigranen Objekten zu, die die Hindenburg als luxuri\u00f6ses Erstklassereise-Erlebnis auszeichneten. In \u201eSouvenir Material\u201c (2024) entnahm die K\u00fcnstlerin ein Emblem aus dem Besteckdesign der Hindenburg, eine Strichzeichnung eines Zeppelins, die an einem eingravierten Globus mit den Initialen DZR (Deutsche Zeppelin Reederei, eine Firma, die kommerzielle Passagierfl\u00fcge betrieb) vorbeizieht. Ein filigranes Stahlger\u00fcst tr\u00e4gt einen Aluminiumblock mit einer ausgeschnittenen Plattform, die mit Dykem Steel Blue Markierungsfl\u00fcssigkeit bemalt ist. Ein tiefes Indigo-Blau kontrastiert mit dem eingravierten Emblem.<\/p>\n\n\n\n

Die Zukunft der Arbeit h\u00e4ngt in der Schwebe, w\u00e4hrend k\u00fcnstliche Intelligenz (KI) zum Leben erwacht und Technologie-CEOs neue Zuk\u00fcnfte f\u00fcr Arbeiter imaginieren, die sich nicht leisten k\u00f6nnen, aufzuh\u00f6ren zu arbeiten. Technologie allein ist nicht die vollst\u00e4ndige Antwort, besonders wenn sie den K\u00f6rper der Arbeiter nutzt, um ihre Fragen zu beantworten, wie kollaborativ das auch sein mag. Indem Baker die industrielle Vergangenheit Friedrichshafens ehrt, hinterfragt sie die Zukunft, die uns die Technologie versprochen hat, indem sie sich den feineren Details zuwendet, die durch Jahrzehnte von Abfall und Schrottmetall entstanden sind. Hier hat die K\u00fcnstlerin parallele Schichten von Geschichte und Abstammung der Beitr\u00e4ge der Arbeiter ausgegraben und sie dem desorientierenden Scheinwerferlicht der Zukunft ausgesetzt. W\u00e4hrend Baker intuitiv skulpturale Objekte schafft, bauen auch Arbeiter, unsicher, was vor ihnen liegen mag.<\/p>\n\n\n\n

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K\u00fcnstlerische Stellungnahme<\/p>\n\n\n\n

Emily Bakers k\u00fcnstlerische Arbeit konzentriert sich auf die Schnittstelle zwischen Geschichte, Materialien und globaler Produktion. Die Werke in dieser Ausstellung kombinieren filigrane Stahlformen, inspiriert von den eleganten Strukturen von Luftschiffen, mit Mustern, die mithilfe der App Kaleidomatic erstellt und auf Stoff gedruckt wurden. In diesen Designs finden sich subtile Anspielungen auf die eindringlichen Bilder der verbogenen Tr\u00e4ger aus der Hindenburg-Katastrophe von 1937.<\/p>\n\n\n\n

Wenn Baker ikonische Objekte wie einen klassischen Maybach, ein Airbus-Flugzeug, Leitern, die zur Arbeit an Luftschiffen verwendet wurden, und ein selbstfahrendes Auto von Waymo pr\u00e4sentiert, spricht sie damit jene wenigen an, die diese allein anhand eines Fragments identifizieren k\u00f6nnten. Diese Fragmentierung betont die Dichotomie zwischen handgefertigten und computergest\u00fctzten Prozessen. Sie verbindet die Betrachter mit den Orten und Menschen, die Materialien produzieren, die unser Leben bereichern.<\/p>\n\n\n\n

Baker zollt dem Innovationsgeist Friedrichshafens, der die industrielle Vergangenheit der Stadt pr\u00e4gte, w\u00e4hrend sie die amerikanische Illusion kritisiert, die dazu f\u00fchrte, dass Zeppelin-Andockstationen auf den D\u00e4chern von Hotels montiert wurden, um Aufmerksamkeit zu erregen (obwohl dies v\u00f6llig unrealistisch war). Sie regt zum Nachdenken \u00fcber die Auswirkungen neuer Technologien wie selbstfahrender Autos und KI an und fordert die Betrachter auf, die feine Balance zwischen Fortschritt und Unvorsichtigkeit zu bedenken. Bakers Ziel ist es, die industrielle Vergangenheit zu ehren und gleichzeitig aktiv deren Zukunft zu hinterfragen. Im Kern dieser Arbeiten liegt das Bestreben, ein \u00e4hnliches Gef\u00fchl zu wecken, wie man es beim Anblick des Aufbaus eines Riesenrads empfindet: Bewunderung f\u00fcr die Ingenieurskunst und die Gr\u00f6\u00dfe, gepaart mit einem Gef\u00fchl des Unbehagens, wie schnell alles zusammenkam.<\/p>\n\n\n\n

Angela d\u2019Avignon<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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Photo by Juan Fernando.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Emily A. Baker<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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